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O site da revista NYLON fez uma entrevista com Carly Rae e uma review do álbum EMOTION. Traduzimos a matéria, que é enorme e você poder ler abaixo. Caso queira ler no próprio site da NYLON, clique aqui.

Review

Enquanto os outros queridinhos do pop reinava através do Twitter, Carly Rae Jepsen foi discretamente fazer a melhor música pop dos últimos anos que tenho ouvido. Seu terceiro álbum E•MO•TION, agora, é um dos melhores do ano. É um álbum perfeito de música pop: bem-aventurado, animado e assume temas universais (o Big L, no caso de Jepsen) que é açucarada sem ser sacarose. A partir do saxofone ecoando que arranca primeira faixa do álbum “Run Away With Me”, Jepsen é implacável em suas convicções pop. É um álbum rico, com jovem que brinca com idade e adulta anseio com seus pares que só pode esperar para capturar em um nível tão universal. Não é de admirar alguns dos melhores nomes e progressistas de hoje aparecem nos créditos do projeto.

Graças a colaborações com Sia, Devonte Hynes, Tegan and Sara, Rostam Batmanglij e Ariel Rechtshaid, E•MO•TION coloca Jepsen um escalão de sua própria, acima do drama tablóide mesquinho e seus respectivos projetos mesmice. Não há uma canção de E•MO•TION que você poderia imaginar soar diferente do que ela é. Ela entende que é preciso para fazer uma boa canção pop genuinamente; uma música que é cativante, sem ser grudenta. Pelo contrário, o pop de Jepsen é o tipo de pop lhe boas-vindas para retornar e ouvir na repetição… talvez. A inocência que ela bate no álbum está cheia de nostalgia. Temos todo o pensamento, eu realmente, realmente, realmente, realmente, realmente, realmente gosto de você em algum momento de nossas vidas. Todos nós já tivemos que um romance que teve nos pensar, hey, talvez eu sou capaz de tal coisa com esses sentimentos (e se você não tem, assim, prepare-se). A diferença com Jepsen é que ela faz música é honesto sobre isso. E•MO•TION é sua obra prima (até agora). Carly Rae Jepsen é a estrela pop que precisamos, mas não necessariamente merecem.

Ouça a gente (e ela) nas páginas a seguir.

Entrevista

NYLON: Quando “Kiss” foi feito, o que estava acontecendo com sua mente? Será que você já tem uma idéia do que você queria o seu próximo álbum a ser?

CARLY: Oh, eu não acho que eu sabia o que eu queria que o próximo álbum a ser. Eu só lembro de me sentir como se eu estava nas nuvens. Eu tinha acabado de se mudar para Los Angeles e, no momento, uma canção minha “hitava” no Canadá. Nós não tínhamos uma tonelada de tempo para fazer esse álbum, na verdade. Foi um desafio, mas ao mesmo tempo era um desafio muito emocionante. Eu tinha um monte de músicas que eu tinha escrito no Canadá, que estavam no bolso de trás, se eu não acabar escrevendo coisas que eu amava. Portanto, não foi uma coisa terrivelmente de alta pressão. Eu acabei encontrando muitos escritores incríveis em LA, amando o novo material, e sentindo-se orgulhoso do que nós pousamos. Levei algum tempo antes de eu ter uma visão do que eu queria fazer com este álbum. Eu achei que a visão é escrevendo muito. Eu esperei até que as coisas começaram a se sentir realmente bem.

N: Eu sinto que você é uma pessoa que só escreve constantemente – como – é uma coisa inata para você. Terapêutico, mesmo.

C: Escrever tem sido uma grande parte de mim desde que provavelmente… eu não sei. Eu não sei o que é que atrai a sua própria paixão, mas para mim, a primeira vez que eu escrevi uma música foi a mais confiante de que eu nunca tinha sentido. Foi o mais, eu não sei, mais me que eu já senti e eu tenho bastante pressa do que isso. Você está certo sobre ser terapia. Mesmo com este álbum feito, eu tenho escrito músicas com o meu guitarrista na estrada e que ambos tipo de olhar um para o outro como, que estamos escrevendo isso para? Vai ser um longo tempo antes de o próximo, mas nós não podemos ajudá-la bastante.

N: Isso é ótimo. Eu li muitas entrevistas que dizem que você experimentou com este álbum. Estou curioso para saber o quanto a experimentação você realmente fez como, nunca desviar para o espectro de hip-hop e dizer ‘Mmm talvez não?’

C: [Risos] Eu devo tornar um rapper?

N: Por que não?

C: Você sabe, eu acho que a parte de se descobrir, o que eu queria fazer era apenas tentar um monte de coisas e trabalhar com pessoas incríveis. Estendi a mão para as pessoas que eu era grande fãs de apenas para ver se poderíamos trabalhar juntos e tentar. Experimentar foi uma coisa muito natural. Eu escrevi sem quaisquer restrições sobre o que eu estava fazendo. Eu acho que “Emotion” foi a primeira música que realmente se destacou para mim. Eu estava animado com a “influência dos anos 80”. Não demorou muito para que o álbum estava completo depois disso.

N: Eu li em algum lugar que havia um álbum folk nas obras antes dos anos 80 vir. Isso é verdade?

C: Sim. Eu cresci na música popular assim houve algumas músicas que eram um pouco mais alternativo. Eu não sei se eles eram necessariamente canções folclóricas, mas eu diria que houve canções que eu precisava para sair do meu sistema antes que eu estava pronto para escrever o álbum. Há algumas músicas lá fora, na verdade, que não chegou a se encaixam de forma coesa com o que eu estava fazendo, mas ainda estão próximass e queridos ao meu coração.

N: Parece que há B-Sides à espera de acontecer. Como foi trabalhar com Sia? Você e ela são potências do pop. Ambas as canções sentir como um verdadeiro encontro de mentes.

C: Ela é incrível e eu me senti muito sortuda que ela deu seu tempo e energia para o meu projeto. Ela é alguém que eu olhei até por anos. Lembro-me de, na verdade, da garçonete no Media Club onde ela passou a desempenhar um show ao vivo no Canadá e pedi ao meu gerente para trabalhar um pouco mais de um turno extra apenas para que eu pudesse recuperar o conjunto. Pulamos para quatro anos para baixo da linha e começamos a compartilhar idéias. É tão surreal para mim.

N: Que lições você tirou do Kiss e se aplicam a E•MO•TION?

C: Kiss foi um desafio maravilhoso. Sinceramente, tive de fazer um álbum em um curto período de tempo. Não havia o luxo de experimentar como eu tive com o E•MO•TION. Minha missão era (e é) que eu ia tomar meu tempo com este álbum, e que eu não ia deixar qualquer tipo de prazos me pressionar e sentir como eles eram mais importantes que o trabalho estar certo. Tendo feito ambas as formas de tomada o álbum, eu tenho que dizer que realmente amo desta maneira. Eu adoro ser capaz de tomar meu tempo e deixar a inspiração bater naturalmente.

Totalmente. Este álbum inteiro, do começo até o fim, está cheio de singles, mas a também é um álbum massivo. É quase como se você capotou com o script do Kiss: como, aqui está este grande som, épico que é exuberante e densa. Queria sentir como você tinha que provar a si mesmo depois de “Call Me Maybe”?

C: Há um pouco de verdade nisso, mas não era necessariamente que eu estava lá fora, para provar a mim mesmo. Eu sabia que no meu coração que eu tinha mais músicas do que apenas aquilo. Não demorou muito, porque cada faixa foi tratada como algo único.

N: Letras sábias é como se sente como se estivesse mais aberta sobre tudo. É menos que faixa etária de +13 é um pouco mais adulto. “L.A. Hallucinations” é um grande exemplo disso. Você se sentiu como se tivesse tempo para, você sabe, amadurecer em sua composição?

C: Você sabe, quando eu joguei algumas dessas músicas para um amigo meu e sua namorada, a primeira coisa que ele disse foi: “Carly, não há como um pequeno fio sexual a esta coisa” e eu concordo; Há sim. A meta para este álbum foi permitir-me a ir um pouco mais e ter um álbum que era algo que poderia servir para o público mais velho, assim como os mais jovens.

N: Eu não estou muito certo como tudo é autobiográfico, mas estou curioso para saber as lições de relacionamentos passados ​​que vos ensinei.

C: Uma das principais coisas que eu aprendi é que é valiosa para obter esse tempo um em um juntos é que: onde não há muito caos de ir para realmente conhecer alguém. É fácil se apaixonar durante um fim de semana. “Run Away With Me” é praticamente uma canção sobre como apagar esse conceito de apenas ter esses dois dias de puro êxtase. É uma sensação incrível e eu estou feliz que fomos capazes de encontrar uma maneira de colocá-lo em música, mas não é necessariamente a realidade de uma coisa a longo prazo. Eu acho que é a coisa que, eu não sei, até mesmo uma canção como “Warm Blood” recebe em que eu desejo por mais intimidade e realismo.

N: Falando de “Warm Blood”, minha próxima pergunta é tratada sobre seu mix de indie e pop. Canções como que “Gimmie Love” é sobre progredir a idéia do que pop pode ser hoje. Estou curioso para saber o que você pensa o que é pop agora.

C: Oh, isso é difícil. Eu acho que uma ótima música pop quando as melodias são apertadas, diferente, e eles se conectam e atraí de imediato. Ao mesmo tempo, saia na música que você deseja a vibe. O desafio para mim foi a criação de um caso de amor entre esses gêneros e realmente encontrar uma maneira de riscar essas duas e elimina.

N: Você diria que este álbum é considerado a sua paixão, esta é a sua paixão pelo projeto até este ponto?

C: Sim. Eu me senti como um cachorrinho perdido quando é envolvido. Como, o que se faz quando não escrever canções todos os dias?

 

N: Você me diz, vamos falar sobre o título do álbum; qual é a sua emoção favorita?

 

C: Eu acho que provavelmente alegria. Quando eu era menina, minha mãe me disse a palavra que foi descrito melhor e é “alegria.” Eu sempre amei isso. Eu sei que as mães dizem sempre as coisas fofas, mas por alguma razão eu meio que estive em uma missão para capturar toda a minha vida. Eu queria que este álbum tivesse uma alegria sentido em toda ela. É um álbum brilhante. Tem momentos sombrios, com certeza, mas apesar de tudo, espero que ele faça você se sentir bem.

N: Esse é o marcador de um grande álbum pop, realmente. Um grande álbum pop tem elementos escuros, mas mostra-los em uma forma, você ainda pode dançar e comemorar… Existe alguma emoção que assusta você?

C: A insegurança é uma emoção aterrorizante porque pode impedi-lo de fazer grandes coisas. Sempre que eu tive uma grande decisão em minha vida, mesmo a decisão de fazer Cinderella na Broadway, todas essas questões de bem que devo fazê-lo? Eu não sei inundar minha cabeça. Mas no final do dia, eu queria e que tudo foi um desafio que eu estive animado para. Se eu tivesse deixado essas inseguranças fale muito alto, eu poderia ter dito não a algumas das maiores experiências da minha vida. Isso é algo que todo mundo batalha; o truque é que você não pode ouvir aquela voz muito.

N: Como sua vida foi diferente de como você tinha planejado?

C: Eu sempre esperava que eu seria capaz de ter uma vida onde a música foi a parte principal dele. Eu acho que eu também era muito realista com apenas como louco de um sonho que era ser uma cantora, poder uma carreira pra fazer. Eu tinha muitas idéias diferentes sobre o que que poderia ser semelhante para mim e com toda a honestidade, eu acho que meus pais seria o primeiro a dizer-lhe que eu estaria jogando conteúdo em um lounge bar em um hotel se isso significava que eu poderia cantar. O fato de que eu estou começando a fazer isso de uma maneira tão louca. Parte do que me faz continuar é que eu me sinto muito grato.

Publicado por Alexandre Santos
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