Tudo o que podemos fazer com essa EMOÇÃO

É um presente da esposa do seu gerente de palco e altas empilhadas com os blues tradicional cor pastel, amarelos e rosa significou algo para o feriado iminente. Há Peeps (“aqueles são brutos”, diz ela, pegando-os em desgosto antes de jogá-los de volta na caixa), Cadbury Egg, peixe sueco, vários chocolates, e um monte de ursinhos de goma.

“Gummies são os meus favoritos”, explica ela, desaparecendo na parte de trás do automóvel por um momento e voltar com um outro saco grande, fechada de Haribos. Há uma nota anexada, pessoalmente dirigida a ela no rabisco bem praticado da jovem filha de alguém em sua equipe de gestão. Para: Carly, ela lê. Boa sorte!

Ela abre e nos oferece um café. “Muito saudável”, ela brinca que ela leva alguns passos curtos para o ônibus da ‘Máquina Keurig e ranhuras em um copo com familiaridade’. A poucas horas antes do seus últimos shows na extensa parte norte-americana de sua turnê Gimme Love ( “o montante mais intensa de cantar que eu fiz em um período de tempo”, diz ela) e estamos estacionado na entrada de trás do Terminal 5, o local cavernoso de Manhattan onde ela logo vai se jogar para uma sala lotada. Apesar do seu cortador caracteristicamente, você pode dizer que ela é um pouco cansada ​​de tanto tempo na estrada. Mas ela também se encontra entusiasmada olhando para o futuro.

Resevolmos em torno da mesa da sala de jantar para o nosso pré-show lanche, e Jepsen fala com a emoção e reflexiva de alguém que só recentemente foi capaz de fazer um balanço de como E • MO • TION trouxe ela. Eu pergunto: Então, olhando para trás, como você acha que tudo correu?

“Não há nada que eu possa olhar para trás e lamentar profundamente”, diz Jepsen. “Foi tudo uma experiência muito maravilhosa. Mas você faz um ciclo, e você olha para como ele foi jogado fora. Você olha para as perguntas que você tinha antes, e você voltar com algumas novas ferramentas para a forma como você lida com isso da próxima vez. Eu tenho algo agora, e eu vou usar isso como uma força de benefício no futuro”.

Os preparativos para E • MO • TION foi jogado fora mas serviu como uma lição sobre o que não fazer com uma cantora pop sentada precariamente na borda entre a onipresença cultural e cult. A primeira, e provavelmente mais prejudicial passo em falso foi com uma introdução a esta nova era de Carly, foi a seleção de “I Really Like You” como um single. É uma canção bastante diferente quando colocado entre as outras 17 faixas de pop, com visão de futuro sobre E • MO • TION – e certamente recebeu seu quinhão de fãs – mas, em retrospecto, ele cortou muito perto do assexuado ensino médio esmagamento narrativa do seu último single de sucesso para se registrar como outra coisa senão um fac-símile de a mesma garota que fez “Call Me Maybe”, e que não iria acabar por ser indicativa do álbum como um todo. É compreensível que a gestão vai pressionar para que ele levar – esse gancho indelével, a comercialização aparentemente fácil, um Tom Hanks cameo vídeo da música – mas provavelmente fez mais mal do que ajuda no início de um ciclo de registro que viria a ser definido por Jepsen de reinvenção. (Ele acabou chegando a No. 39 na Billboard Hot 100, o único single do álbum que traçou.)

“Para ser honesta, eu estava apostando mais para ‘Run Away With Me”, admite Jepsen. “Mas eu estava por confusa entre “I Really Like You” era isso e eu estava tipo… Tudo bem, contanto que “Run Away With Me” fosse o segundo single. E então, logo que chegamos com Tom Hanks a bordo, eu era como, isso é divertido e estava na ponta da língua. A música é algo que eu gosto com os 80’s, mas eu estava obcecado com o saxofone. Mas você pode sempre olhar para trás e dizer, eu deveria ter feito ao contrário? Eu não sei… Eu tive um dia maravilhoso em Nova York filmando um clipe com Tom Hanks. Era uma parte legal da minha vida, e foi um momento de diversão”.

Outra ponto intrigante no E • MO • TION foi o cronograma de liberação prolongada do álbum. Ele saiu no Japão no final de junho, quase dois meses antes de ser lançado oficialmente em todo o mundo. (Demorou mais um mês depois para que ele venha para o mercado europeu). Por um lado, é um movimento que faz algum sentido do ponto de vista de negócios – Jepsen está entre artistas estrangeiros mais populares do Japão, e as vendas nesse mercado menor tem ultrapassou de longe as vendas aos EUA. (Recentemente, foi certificado Ouro lá para vender mais de 100.000 cópias). Mas a estratégia não funcionou corretamente: a internet sendo o que é, o álbum foi lançado de forma eficaz em todos os lugares, uma vez que estava fora do Japão, e que dois meses de limbo – quando o registro foi tecnicamente disponíveis, mas só se fosse para baixá-lo ilegalmente – machucou tanto financeiramente e opticamente.

Para um álbum cujo sucesso foi baseada por uma divulgação boca por boca – Olá amigos, você sabia que o cantor de “Call Me Maybe” fez o melhor álbum do ano? Não, é sério! Confira. – Foi frustrante para os fãs que faltam uma via legal através do qual compartilhá-lo. Muitos se voltaram para a pirataria, resultando em uma onda de apoio, mas as vendas medianas. Eventualmente, a equipe de Jepsen desistiu de todas as pretensões de um lançamento do álbum tradicional, liberando uma música por semana, com pouco alarde no mês que antecedeu a sua data oficial que foi em agosto.

“Eles tinham um monte de razões para o plano”, diz Jepsen. “Mas se eu olhar para trás, e eu acho que é algo que eu vou prestar mais atenção para a próxima vez. Não que eu não estava ciente e envolvido e debater ativamente todas essas coisas – singles e estratégia -, mas no momento, eu provavelmente confiarei em outras pessoas antes de mim, e eu acho que isso é algo que eu levei a partir disto. Vou aprender a valorizar a minha própria opinião sobre as coisas tanto quanto eu dou esse poder de distância. Eu acho que realmente levou meu poder com o lado artístico do álbum, e as coisas que eu estava mais animado sobre a manipulação, mas eu acho que é importante olhar para ambos. ”

Mesmo agora, parece que a sua equipe está em descobrir exatamente como posicionar Jepsen ao público em geral. Ainda há um empurra e puxa entre o antigo e a nova Carly. Seus dois empreendimentos mais recentes são Grease Live! e a música tema de Fuller House – falamos com um, pela indústria Jepsen, em vez de tentar uma coisa sensual, renegado, decidiram algo mais saudável, familiar maduro, que o E • MO • TION ajudou a estabelecer.

Mas Jepsen é uma garota do teatro. Isto vem com uma pré-disposição para abrigar diversos personagens diferentes, mas não se sentindo particularmente em casa em nenhum deles. Não está claro quais passos na era E•MO•TION pertencem a ela e quais foram jogados em sua direção, mas eu sinto que ela tem o desejo de agradar, e disposta a ver o lado bom de qualquer coisa. Ela não é muito carreirista enquanto é pragmática e fofa, pronta para fazer qualquer coisa contando que sua arte seja seu refúgio de volta quando as coisas ficam muito opressoras.

Acima de tudo, ela é tem o temperamento de uma compositora. Não é algo que noto logo de cara, mas seu lado super analítico revela-se sozinho com o tempo. Ela está constantemente em sua cabeça, mas se força a se projetar para fora. Ela pensa duas vezes, fala com insegurança. Existe uma qualidade anti estrela nela, algo que deixa claro que ela não está preocupara em ser famosa. Todas as coisas que fazem de Jepsen um ícone pop tão improvável, também é algo que a faz uma pessoa normal esmagadoramente cativante. Mas talvez seja o que faz dela uma presença tão atraente. Em uma cultura em que prospera em arquétipos, Jepsen não tem uma em que se escorar. No lugar, ela pode habitar todas, mas apenas por um tempo. Seu eu introvertido sempre escapa eventualmente.

Esta é parte do apelo de Carly Rae Jepsen, a razão pela qual é tão facil se perder em suas canções. Nós podemos nos refletir em seu interior benígno, nervosismos de romances diários, e eu realmente acredito que a cantora em turnê esteja experienciando isto também. Quando sua persona pública a decepciona e a máquina promocional por trás dela crepita, Jepsen tem a música para se refugiar. As faixas no E•MO•TION são inegavelmente geniais, propulsivas e cheias de nuances e vitalidade, elas criam uma narrativa em volta de Jepsen melhor do que qualquer coisa que poderia ser construída.

Durante a passagem de som, Jepsen está atenta e no comando, saltitando pelo palco com uma energia violenta. Ela é uma jogadora em equipe, checando cada um de seus colegas de banda, movendo suas cantoras de apoio para mais próximo do palco para ouvi-lasa melhor durante o show, fazendo Dev Hynes fazer o mesmo. “Não seja tímido,” ela diz pra ele, e obrigatoriamente vai pra frente enquanto acena durante a sua colaboração [ele colaborou em ‘All That’]. Ela continua testando seus agudos em “All That”, repetindo como um tic nervoso, mesmo depois deles terem terminado de ensaiar a música. Ela está visivelmente irritada por não estar alcançando a nota durante o ensaio, mas está confiante logo depois: “Eu chegarei lá. A adrenalina vai ajudar.”

E funciona. Depois, Jepsen dá uma performance que é impossível tirar os olhos. É a terceira vez que a vejo nos saltos de E•MO•TION — duas vezes no outono durante um período de datas antes da expansão da Gimmie Love Tour, e novamente esta noite — e, em cada uma, Jepsen esteve no topo de seu jogo. Ela realmente brilha com o feedback da platéia, especialmente uma que tem ouvido e vivido com seu álbum. Durante o show, ela pega um pôster da galera — ‘Você é a minha cor favorita’ [referência a ‘Favourite Color’], diz em uma; ‘Problemas com garotos, quem tem?’ [parte da letra de ‘Boy Problems’], pergunta outra — e ela as segura para que todos possam ver, aproveitando da conexão que suas canções criaram.

“Ficamos extasiados de que as pessoas que vieram nos assistir tenham passado um tempo com o álbum e estavam cantando as camções conosco,” ela diz, comparando a experiência com as performances na sombra de “Call Me Maybe”. “Foi realmente algo novo pra mim, e um grande sonho meu poder compartilhar com o público. Eu posso ter um dia chato, e então subiremos no palco e são 1 hora e meia em que você quer podre parar no tempo, pois vale muito a pena…”

“Às vezes, no meio das performances, eu consigo olhar nos olhos de alguém ou ver um momento entre um casal, em que eu quase esqueço as letras porque eu me perco, de uma boa maneira. É tão incrível sentir e fazer parte disse,” ela continua. “O lugar sempre parece cheio de amor. Eu acredito que isso me faz mais confiante como performer porque eu nunca subo lá e me sinto julgada. Eu subo lá e sinto como se estivéssemos todos celebrando.”

Há muito a ser celebrado quando se trata do E•MO•TION. É quase como um avanço artístico para Jepsen, o começo de um novo capítulo em sua carreira. “Eu me lembro de caminhar por Nova York com Travish [Crowe], meu guitarrista [e frequentemente parceiro de composição], e falando sobre missões das quais eu queria alcançar com esse álbum e o que eu esperava que poderia ser,” ela se lembra. “Eu queria que fosse um álbum sobre maturidade — um álbum pop em que adultos pudessem gostar, que eu pudesse gostar, que meus amigos pudessem gostar. Eu queria não queria que se tornasse algo que eu estava criando apenas por pressão ou desejo de continuar o que comecei. Eu queria faze-lo apenas pelo puro prazer do qual eu comecei esta carreira e estilo de vida.”

Puro prazer é algo que E•MO•TION exala, mesmo quando está lidando com corações partidos complicados. Estas músicas são sobre a promessa de uma nova conexão, a esperança do amor infinito. Existe uma especificidade universal que alguns criticaram como juvenil, mas as histórias de Jepsen são pontuadas o suficiente para cutucar exatamente onde as relações adultas coçam, o que nos faz devolver com olhos romancismo brilhante toda vez que estamos nos apaixonando. O impacto destas músicas podem ser vistas no público exuberante de Jepsen em cada show que faz; está publicamente a mostra pelas mídias sociais e nas festas com seus melhores amigos.

Para chegar ao coração do que faz E•MO•TION funcionar, eu a sobre o que não faz: Como uma canção de Carly Rae Jepsen que não é sobre amor parece?

Ela para por um momento, levando a questão à sua mente, jogando outro ursinho de goma em sua boca. “Eu nem faço de propósito, mas é honestamente uma fascinação da minha vida, o tópico amor. Esta manhã, eu tive o meu cabelo e maquiagem feitos, e as duas mulheres que estavam me embonecando… Agora eu sei tudo sobre suas vidas amorosas porque eu sou curiosa e estou frequentemente fazendo perguntas.”

Jepsen projeta esta curiosidade em mim: “Se nós jantarmos juntos depois, eu estaria tipo, conte-me tudo sobre o seu namorado. Como se conheceram? Como foi a primeira vez que vocês…? Eu nem sei de onde vem isso. Eu sempre fui assim. Eu realmente gosto da complexidade do que estiver acontecendo. Se há um problema, eu quero saber sobre. E então, quando eu vou compor, eu quase não consigo me segurar.”

“O tipo de vida que eu tenho, é um pouco surreal ter relacionamentos neste mundo. Meu namorado [fotógrafo David Kalani Larkins, que dirigiu o clipe de ‘Run Away With Me’] voou para Nova York por um dia e meio pra isso, e eu estarei fazendo shows nos dois dias. É realmente intenso, e bem esporádico. Eu penso muito sobre as coisas da vida real — seis anos escovando os dentes juntos, deixar toalhas sujas no chão — eu nunca experimentei. Sou bem nova no fato de que os meus relacionamentos tem sempre sido à distância e bastante glorificados, então eu acho que transparece em minhas composições. É bastante baseado em fantasias e um pouco de conto-de-fadas porque esta é a parte em que eu sou sortuda por brincar. Ou talvez nem tão sortuda… Não sei. Depende da sua opinião.”

Eu pergunto sobre a universalidade da música pop, se ela concorda que, em um nível, precisa ser pouco específica para que o público se projete nela.

“Eu não sei se há uma regra específica pra isso. ‘Warm Blood’ é bem pessoal pra mim, por exemplo. Mas eu quero que seja pessoal para quem estiver ouvindo também. ‘Favourite Colour’ — eu posso lhe dizer o olhar do rapaz e o sentimento e exatamente de onde ‘baby blue’ veio em minha mente. Mas então para uma canção como ‘Boy Problems’, começa de um lugar como isto é divertido e bobo e eu não quero ter medo de ir até lá. Então eu acredito que depende. Eu quero sentir isso, quando as pessoas estão ouvindo meu álbum, de que eu posso ser a trilha sonora de suas vidas. Quando eu escuto à músicas que eu amo — seja ela pop ou pop-alternativo ou um jazz — aquelas que se conectam comigo são aquelas que parecem que o compositor sabia o que estava acontecendo em minha vida. Se eu algum dia puder chegar perto disso para alguém, então eu sinto que venci.”

Jepsen compõe músicas na estrada para se manter sã: “É algo que eu sinto um alívio em fazer e prazer. Se as coisas estão agitadas em minha vida com negócios ou a política de tudo, compor pode me fazer esquecer de tudo. Sempre foi meu pacificador.”

O que ela tem mais escrito recentemente tem estado por todo o mapa. Ela vem trabalhando com outros artistas, experimentando a si mesma. Ela menciona estar viciada em Leon Bridges e a velha Motow Records, uma canção pop-country veio do nada mesmo ela não gostando muito do gênero, discretamente disco na veia como Feist e os Bee Gees. Ela tem ouvido os novos álbuns do The 1975 e Christie And The Queens, lendo a biografia de Carly Simon. Teve uma sessão um dia inteiro em Nashville com Dannie L Harle, do qual o entusiasmo no estúdio aparentemente rivalizou com o dela mesma. (Jepsen para o britânico coletivo florescente: “É diferente de tudo o que eu já ouvi, e com que frequência pode se dizer isso sobre música hoje em dia?”) Ela alicia os títulos de duas músicas especificamente, ambas escritas com Crowe: “Tenderly”, que é inspirada no jazz, e “Sails” uma canção que decididamente não é sobre o amor, sobre a jornada de estar na estrada.

Ela tem aproveitado o processo de descoberta sem a pressão de um álbum em sua porta. E também parece que ela tem aplicado as lições que aprendeu com E•MO•TION em seu próximos passos: “Eu gostaria de poder ter feito desta forma com todos os meus discos. Tirando um tempo de verdade e permitindo a mim mesma a não ter limites de quem eu trabalho ou quais canções eu faço até encontrar o que parece certo.” A ideai de não ter barreiras aparece em tempos diferentes, a tentação da criatividade sem restrição. “Tendo a insanidade de “Call Me Maybe” e aquele estilo de vida e o que aquilo foi por dois anos da minha vida contra o que é isso… Estou muito mais confortável com o agora, muito mais prazeroso, e eu me sinto muito mais como eu mesma.”

Agora, é tudo sobre descobrir o que vem a seguir, e Jepsen está muito animada com as possibilidades. “Eu liguei para o meu cara do A&R e perguntei se seria legal caso eu fosse embora por três anos e voltasse com uma edição deluxe de 45 músicas. E ele disse algo como “isso é muito estranho — você não pode fazer isso.” Eu pensei sobre isso por um tempo antes e eu tive muita gente me dizendo, “é, não vai acontecer nunca então você precisa superar a ideia.

Mesmo depois de desistir do sonho de desaparecer do holofote, Jepsen parece faminta para voltar ao trabalho. Seguido de algumas datas no Japão, ela está agora em uma turnê pelo Canadá de seis semanas abrindo para a banda local Hedley, um indicador da posição nada fácil que ela ocupa no mundo do pop. Então, depois uma rápida passada pelo Japão de novo, e direto para a Suécia para começar a trabalhar em seu quarto álbum.

“Eu não quero esperar três anos como eu fiz logo após o Kiss,” ela explica. “Eu me sinto inspirada. Eu penso que levei tanto tempo da última vez  porque eu não sabia o que queria fazer. Eu não estou sentando aqui dizendo este é o plano, mas eu me sinto pronta para descobrir agora e eu não sinto que preciso de um hiatus. Eu me sinto animada. Meu sonho seria esperançosamente ter algo lançado no início de 2017 que eu esteja confiante sobre. Mas caso eu não sinta que é o certo, então eu vou esperar. Esta é a coisa… Eu não quero apressar.”

Em algum nível, parece que Jepsen está me dizendo o que ela sabe que eu quero ouvir. Ela sabe onde o decorrer do E•MO•TION pode ter dado errado, mas está feliz em como terminou. Ela quer fugir por três anos e voltar com um projeto ambicioso, mas também não quer desaparecer de uma vez. Ela se sente inspirada e animada e pronta pra ir, mas também não quer apressar. Jepsen está cobrindo todos os lados da equação, cobrindo cada ângulo. Sendo pragmática. Nenhuma dessas coisas são ideias que entram em conflito, mas elas falam por uma mente que nunca está completamente decidida, de alguém que ainda está tentando balancear seus desejos com o que todos estão perguntando a ela. As diversas contradições de Carly Rae Jepsen.

Então, olhando para trás, como você acha que tudo foi? “Foi melhor do que eu poderia ter imaginado.”

Matéria original por: James Retting para Stereogum
Tradução: Equipe Carly Rae Jepsen Brasil

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